Tout droit !

Ça fait longtemps que je n'avais pas publié de photo du cône de chantier géant de Lilian Bourgeat, œuvre d'art public du campus de La Doua à Lyon-Villeurbanne. Alors… voilà !

photo © kl loth 2011

Pigeon vole (pas)

Sur la place Chavanelle à Saint-Étienne, un attroupement de pigeons… Quelque chose étonne : ils sont immobiles et silencieux.

C'est en fait une œuvre d'art public, commandée par la Ville de Saint-Étienne aux artistes Maxime Bourgeaux et Ghyslain Bertholon (oui, l'auteur de l'incroyable Deupatozaurus, que vous avez pu déjà admirer sur Daily Life).
Intitulée « "r" du large », elle a été installée en 2006.

(Bon… elle est pas du goût de tout le monde… MDR)

Cette œuvre a en fait été inspirée par le drame des décès de personnes âgées lors de la canicule de 2003, elle serait une évocation de l'isolement des plus fragiles parmi la foule urbaine.
"Trop souvent, la foule des habitants de nos villes se croise et s'ignore. L'autre dérange, quand il ne fait pas peur. "r" du large reprend, de manière allégorique, ces problématiques et aborde la notion du respect de l'espace personnel dans l'espace public. La foule n'est plus alors pensée comme une entité homogène mais comme la somme d'individualités (où comment se sentir seul au milieu des autres)."
(GB, in Ghislain Bertholon. Diachromes Synchromes et poézies, catalogue édité par la galerie Georges Verney-Carron à l'occasion de Docks Art Fair 2007, Lyon, p. 34)

Je précise que, alors que l'ensemble des pigeons sont en fonte métallisée zinc, un seul d'entre eux est métallisé bronze. Actuellement quelques uns des pigeons ont été barbouillés de peinture, ce qui brouille le message que l'artiste voudrait communiquer (le rapport de l'un à la foule).

billet et photos © kl loth 2011

PING PONG BLOGS (en clin d'œil à Rosa… et à propos de P.M. Tayou)

La mort récente de Cy Twombly remet en mémoire l'acte de vandalisme qu'une de ses œuvres avait subi en exposition à la Collection Lambert en Avignon : en 2007, des lèvres chargées de rouge déposent un baiser sur une toile immaculée, inconscientes des conséquences pour l'état de l'œuvre.

L'artiste, perfectionniste, en fut très affecté.

Quelques années plus tard, alors que le Piss Christ d'Andres Serrano a été attaqué par des "intégristes" catholiques à coups de pioche, toujours dans la même collection Lambert, une installation de l'artiste camerounais Pascale Martine Tayou, érigée dans l'église Saint-Bonaventure à Lyon, sera culbutée par d'autres catholiques tout aussi intransigeants et bornés.

L'œuvre n'étant pas de même nature que celle de Cy Twombly (une colonne constituée de 33 casseroles !), l'artiste, plus souple dans son mode de pensée, opta pour une réinstallation de l'œuvre après amélioration de son état, estimant que les dégâts subis faisaient désormais partie de l'histoire de cette installation.

La Colonne Pascale est maintenant en place au Mudam de Luxembourg, jusqu'au 11 septembre prochain, dans le contexte de l'architecture spectaculaire de Ieoh Ming Pei, au centre d'une magistrale volée d'escalier curviligne. Les dégâts ont été atténués, mais sont toujours visibles.

À la différence de l'exposition Allways All Ways de Pascale Marthine Tayou au Musée d'art contemporain de Lyon, sise dans un vaste parallélépipède blanc, et à l'accrochage saturé, celle du Mudam, Black Forest, apparaît plus clean, oserai-je dire plus "muséographiée" ?

Les œuvres y sont riches en significations, réalisées avec un grand sens de l'espace et des confrontations insolites de matériaux. Notamment la très belle installation dans le premier espace du musée : Home Sweet Home.

Pour en revenir à la Colonne Pascale et à ses mésaventures, je saluerai ici les billets que Rosa lui a consacré sur son blog Les Passages de Rosa,  les multiples sens de l'œuvre y sont explorés, avec l'aide de commentateurs du blog, et en s'appuyant sur le texte du recteur de Saint-Bonaventure, Luc Forestier.

J'ai aussi lu avec émotion, toujours sur ce même blog, le billet intitulé "Journal extime…", inspiré par celui que j'avais moi-même commis : "Daily Life pour durer !".

Les idées circulent entre les blogs, je ne peux que m'en réjouir !

Même si je n'ai pas eu la disponibilité de réagir plus tôt… mais voilà, c'est chose faite.

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À lire sur le blog Les Passages de Rosa :
- Vandalisme à Lyon sur une oeuvre d'art, 20 avril 2011
- Réponse de paix à la violence..., 21 avril 2011
- D'une colonne à l'autre..., 26 avril 2011

Ainsi que le texte de Luc Forestier, recteur de Saint-Bonaventure : ICI
Ou le reportage de TLM…

11 x 31 / mars au transfo

L'exposition 11 x 31 / mars au transfo (Lyon) a semble-t-il captivé une bonne part de ses visiteurs !

 Rappelons le principe : chaque jour du mois de mars 2011, onze artistes et écrivains ont œuvré selon un mot proposé par l'un ou l'autre d'entre nous (dans un format de 15 x 15 cm).

Le résultat, soit 310 carrés (oui ! deux des participants ayant travaillé conjointement), est dense. En voici un premier aperçu :

 (à CLICKer pour voir en plus grand)

Les artistes et écrivains participants : Pierre Évrot / Stéphanie Lefort / Judith Lesur / Laurence Loutre-Barbier / Leïla Lovato & Frédéric Muller / Marie-Françoise Prost-Manillier / Patrick Ravella / KL Loth / Gérard Mathie / Vadim Sérandon /

Il y aura possibilité de voir ou revoir cette exposition plusieurs jours au mois de septembre prochain :
- du Lundi 5 au Samedi 10 septembre
- du Lundi 19 au Samedi 24 septembre
de 15 h à 19 h

Christine Goyard a réalisé une vidéo de la soirée, à voir ICI.

Quant aux biscuits en forme de cœur, ah la la, il n'en reste pas beaucoup !

À noter dans vos agendas…

À noter dans vos agendas (si vous le voulez bien), ma participation à l'événement d'un soir, 11 x 31/ mars au tranfo, le jeudi 30 juin à 19 heures. Vous serez les bienvenus !

Les travaux que j'y montrerai sont un peu à part de mes recherches personnelles, puisqu'il s'agit de ma contribution à un projet collectif à contrainte : chaque jour du mois de mars 2011, onze artistes et écrivains ont œuvré selon un mot proposé par l'un ou l'autre d'entre nous (dans un format de 15 x 15 cm).

Attention, il s'agit d'un one night shot ! Le soir du 30 juin seulement !

(visuel à CLICKer pour voir au bon format)

Les visiteurs du soir (Daniel Buren)

Il y a foule dans la troisième galerie du Centre Pompidou Metz pour l'une des soirées gratuites à l'occasion du premier anniversaire de l'ouverture du centre. L'installation de Daniel Buren, « La Ville empruntée, multipliée et fragmentée : travail in situ », métamorphosant le lieu par un habillage de miroirs, donne aux visiteurs qui y déambulent une présence tout-à-fait énigmatique…

© kl loth 2011

Clean…

Le graff "apocalyptique" qui avait été apposé sur la sculpture / cône de chantier surdimensionné de Lilian Bourgeat à La Doua à Lyon / Villeurbanne, est désormais recouvert par de la peinture blanche.
Le travail n'est guère soigné. Un scotch orange subsiste qui délimite la bande blanche. Y aura-t-il une deuxième couche pour parachever la restauration ?
Et qu'en est-il de la peinture choisie… la bande blanche originale est en fait réfléchissante. Tiens, il faudrait que j'aille voir ce que cela donne la nuit, au flash…

© kl loth 2011

INTROMISSION

La nouvelle carte postale !!!

KL LOTH, "INTROMISSION", 2011
carte postale éditée à 800 exemplaires, mars 2011
10,5 x 15 cm
éd. cARTed

(à clicker pour voir en plus grand)

© kl loth 2011

Buttons for Japan ! (by Michel Jeannès)

Michel Jeannès, 20/03/2011

(à voir aussi là sur facebook)

"ART UP YOUR CITY WITH DREAM" (THTF)

"ART UP YOUR CITY WITH DREAM" (THTF)

Si la ville de Metz est un curieux mélange* de sobre architecture classique et d'éclectisme du tournant XIX-XXe, exprimant à la fois l'emphase de l'empire de Guillaume II ainsi que les profondes racines de l'imaginaire germanique (would I say, "dark gothic" ?), c'est avec plaisir que l'on constate que THTF (Two Hands Ten Fingers), deux jeunes artistes "cultivateurs de crayons", par l'ampleur de leur interventions sur les murs de la ville, où ils collent des dessins sur papier, parviennent à insuffler un esprit onirique et ludique.

Leurs dessins combinent des éléments archétypaux qui peuvent être réappropriés par l'imaginaire de chacun (crayons, maisons, animaux…), lesquels s'emboîtent, se déboîtent, se combinent à l'infini, dans un univers en perpétuel métamorphose.

Plus politiques qu'il n'y paraît de prime abord, ces dessins témoignent du pouvoir du rêve à engendrer une dynamique de transformation du quotidien, ou au moins de la perception que nous avons de celui-ci.

Dans un lieu de diffusion dédié, au ToutouChic**, l'une des rares galeries d'art contemporain messines, ils font de leur exposition un récit (la garden-party), et un tout visuel cohérent, investissant l'espace de dessins intégrés à des peintures à même le mur, et quelques objets.

Le résultat est jubilatoire et plein d'esprit (notamment la série des portraits des "invités" de la garden-party, croqués d'un trait tendrement critique).

Ils ont depuis quelques mois entrepris d'intervenir sur les murs de Lyon. Le contexte y est bien différent de celui de Metz : non seulement l'ambiance de la ville est autre,  mais les murs y sont saturés de graffs, et quelques street-artistes à forte personnalité ont déjà marqué l'espace urbain de leur empreinte.

Que donnera cette confrontation ? Wait and see…

 

kl loth, 27/02/2011

 

* D'autres périodes architecturales y ont aussi laissé leur empreinte : un parc romantique conséquent, des bâtiments renaissance, des vestiges gallo-romains…

** En février 2011

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À lire aussi, à regarder :

— PH, "Les énigmes temporelles de THTF" sur le blog Comment c'est !?
— quelques photos de l'exposition…
— l'exposition et le vernissage…

Montée de la Grande Côte, Lyon 1er

(idem)

rue des Tables Claudiennes, Lyon 1er

"Bus n°6, arrêt Pouteau à Lyon pentes de la Croix-Rousse.
Le poisson est aussi un pastupe ; il est plus ancien"
(merci à Michel Jeannès)

Dans un endroit improbable
(merci à Jocelyne Serre)

Ascenseur de la station de métro Cordeliers

(détail)

rue de la République, Lyon 2e

(idem)

rue Berthelot, Lyon 7e

angle du quai Dr Gailleton et cours de Verdun / Récamier,
Lyon 2e

© kl loth 2011
(sauf indication contraire)

La cinquième roue du Carrosse (autour de Xavier Veilhan)

À Metz aussi il y a une roue, un peu plus petite qu'à Lyon certes, mais avec des nacelles très kitschy…

 

Et toujours sur la place de la République, est installée une monumentale sculpture de Xavier Veilhan, Le Carrosse (2009), œuvre précédemment exposée dans la cour du château de Versailles.

La sculpture est très formaliste, esthétique, mêlant clin d'œil au passé, et techniques contemporaines (métal plié façon origami, conception en 3D). Elle est à Metz confrontée à l'architecture classique, militaire, à l'Esplanade et à sa vue dégagée… Surélevée sur une structure métallique, on peut, en contre-plongée, imaginer que les chevaux décollent vers les cieux.

L'installation de l'œuvre, prêtée provisoirement par le Centre national des Arts plastiques (CNAP), a néanmoins coûté beaucoup d'argent à la Ville (malgré un co-financement par Véolia) : le total s'élèverait à 90.000 €uros.

Vu le 08/01/2011
© kl loth 2011

"L’œuvre proposée mesure 15 mètres de long pour un poids de 2,5 tonnes et serait installée sur la place de la République sur un socle d’une hauteur de 2 mètres, sous surveillance vidéo pour la préserver des dégradations.
Le coût estimatif de cette installation s’élève à 90 000 euros comprenant la prise en charge de l’étude, la réalisation et la mise en place du socle et de l’œuvre ainsi que son transport jusqu’à Metz. La société VEOLIA souhaite soutenir la Ville pour ce prêt et lui apportera en tant que partenaire 35 000 euros pour cette installation.
L’intérêt d’accueillir à Metz une œuvre de Xavier VEILHAN, artiste internationalement reconnu pour ses qualités créatives et plastiques, ne peut que conforter le rayonnement de Metz en matière d’installation d’œuvres imaginées pour l’espace urbain." (Extrait du rapport au Conseil municipal du 30/09/2010)

À lire aussi, un article du Républicain Lorrain : M.-O. C., "Le Montage rapide du carrosse de Veilhan", 18/11/2010

RIP Dennis Oppenheim !

Dennis Oppenheim occupait une place importante dans l'histoire de l'art des États-Unis. Il a été parmi les pionniers de plusieurs formes d'expression : land art, body art, art conceptuel…
Je l'avais cité ici à plusieurs reprises car il était l'auteur de séries de Safety Cones géants.
Il est décédé le 22 janvier 2011 à l'âge de 72 ans. Déjà !

À voir ou à revoir donc :
— Be the first one ! (Dennis Oppenheim versus Lilian Bourgeat)
— À décoiffer les cônes…

— et beaucoup de photos d'œuvres…

Le nom de Metz

Les municipalités, on le sait, font chaque année une campagne d'affichage afin d'adresser leurs vœux à leurs administrés.
À Metz cette année, le slogan "En 2011 j'écris ton nom Metz" est incarné par des Messins prenant la pose de diverses façons. En lettres "humaines", en lettres sur un tableau d'école, en carton d'auto-stoppeuses (je ne l'ai pas vu cette affiche-là), et enfin - en rappel de l'ouverture récente du Centre Pompidou-Metz -, sur fond d'une œuvre de Pierre Soulages devant laquelle s'agite un jeune homme affublé d'une perruque façon Andy Warhol…
Ah mais c'est vrai… Andy Warhol s'est installé à Metz depuis quelques mois, si l'on en croit l'une des affiches annonçant l'ouverture du Centre.
Mais là, cela semble une image cliché de l'artiste, du visiteur d'expo "arty". Cela laisse quelque peu perplexe ! 

© kl loth 2011

Bocca Di Ombra

De nuit, sans éclairage, la Fontaine des Géants, d'Anne et Patrick Poirier à Villeurbanne, devient étrange…

photo © kl loth 2010

Cf. sur Daily Life, "La Fontaine des Géants (A. et P. Poirier)".

Les cônes de Pascal Le Coq

Les cônes de Lübeck apparaissent à plusieurs reprises dans les travaux de Pascal Le Coq. Je vous invite à parcourir le blog de la revue OXO à leur recherche, notamment dans le billet "Fabrication de la Testostérone", et à découvrir cet œuvre transgenre où les formes et les concepts s'hybrident et se métamorphosent en permanence…

Le cône de Noël !

La sculpture cône de chantier de Lilian Bourgeat sous la neige…

sculpture de Lilian Bourgeat
photos © kl loth 2010

THTF là-bas…

"Je ne connais rien de la scène streetart à Metz. Je n'y ai pas encore vu beaucoup de graffs intéressants. Manque d'artistes ou zèle de la Ville à nettoyer ?
[…] Je ne sais rien de plus. Le jeu de piste ne fait que commencer là-bas pour moi."
(kl loth, 15 juillet 2009, commentaire sur ce blog du billet "Famine")

Depuis j'ai eu l'occasion d'arpenter davantage de rues et de découvrir de surprenants paste-ups réalisés par le duo de "cultivateurs de crayons" THTF, Two hands Two Fingers. Ces œuvres ont une forte identité, et n'ayant guère de concurrence à Metz, elles modifient la perception que l'on a de la ville par des notes d'humour et un appel à l'imaginaire…
Je vous laisse apprécier. 

Une exposition est prévue en février prochain à la galerie ToutouChic à Metz (à suivre).

(annotation anonyme : AIMEZ-VOUS TOUJOURS / NE TRAVAILLEZ JAMAIS)

Street art by THTF
billet et photos © kl loth 2009 et 2010

out / in (par Hozan Kebo)

with you / out you
"les intermittences du coeur" ?

(Hozan Kebo, suite à la publication de mes deux nouvelles cartes postales)

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(HK/LR)

Le grain de sel de Daily Life : "visse you" me fait penser au sens slang du verbe anglais "to screw"…

"Without You I'm Nothing"

J'ai reçu aujourd'hui mes nouvelles cartes postales publiées au sein du réseau d'artistes cARTed !
ENJOY !

« WITHINYOU » © kl loth 2010
carte postale éditée à 800 exemplaires, octobre 2010
10,5 x 15 cm
éd. cARTed

« WITHOUTYOU » © kl loth 2010
carte postale éditée à 800 exemplaires, octobre 2010
10,5 x 15 cm
éd. cARTed

(clicker sur les reproductions pour voir en plus grand
sur kl-loth.com)

Projections années zéro (Jean-Charles Massera)

Affiches de Jean-Charles Massera dans l'espace public de Villeurbanne du 03 au 09 novembre 2010, dans le cadre de l'exposition Kiss My Mondialisation à l'Institut d'Art Contemporain :

Jean-Charles Massera est un auteur "multi-support" (livres, photos, vidéos, pièces sonores etc.), qui interroge la langue et le réel.
J'avais déjà parlé il y a quelques semaines d'un travail d'affichage réalisé en Moselle suite à une résidence sur place et des rencontres.

Cette fois-ci il s'agit de Projections année zéro, un travail proposé pour l'espace public de Villeurbanne.
J'ai découvert ces affiches par hasard, ayant reconnu sur l'une d'elles le visage de l'artiste. Elles sont énigmatiques, sans indication ni de l'auteur, ni de la structure partenaire (l'Institut d'Art Contemporain à Villeurbanne).
Je ne sais pas comment les perçoivent les passants, ni même s'ils les remarquent… Les sollicitations publicitaires sont pléthoriques, le harcèlement consumériste amène à se protéger par l'indifférence. Il faut alors avoir un œil exercé pour remarquer ces images aux textes décalés ; et les apprécier. 
C'est dommage.

photos et article © kl loth 2010